Uno de los conceptos que más cuesta transmitir en los cursos de guión, es la importancia de la Premisa a la hora de elaborar un pensamiento, una impresión sobre algo que el autor piensa o siente, y a la cuál el guión sirve como vehículo. Si no opinamos nada o si creemos que escribir un guión no es opinar, difícilmente podamos salir de la copia de fórmulas estructurales a la hora de pensar una película.
"Al cine argentino le cuesta ser una industria porque sus guionistas no pueden hilvanar premisas propias", puede servir de premisa a partir de ver cómo, en la historia del cine de hollywood, sus creadores creen y opinan ideas dándoles forma de películas, en su mayoría, narrativas. Y luego lo vinculan a un tema que esté inserto en la realidad o que se quiere insertar para hacerlo circular como opinión, mientras en Argentina, el ego se preocupa menos por qué decir que por que sea yo quien lo diga.
¿Qué opina cada uno de nosotros respecto de la justicia frente a la violación de niñas? ¿Qué opina cada uno de nosotros sobre determinados personajes de derechas? ¿Qué opina cada uno respecto de la explotación de jóvenes en los shoppings? Digo, ¿qué opina cada uno respecto de todo lo que nos rodea? Y no digo hacer referencia a estas cuestiones, al pasar, en otras historias. Digo, poder hilvanar opiniones propias respecto de temas que nos rodean y generar historias a partir de esta conjunción.
"El cine argentino no es una industria porque sus guionistas..." es un poco extrema porque no le podemos echar la culpa a los escritores si hay una distribución injusta, por ejemplo. Pero esa premisa puede dar como resultado una historia que trate el tema de lo difícil que es filmar una película, aquí y en otros países. Podría tratarse de un joven que quiere filmar pero no lo consigue, entra a trabajar en una empresa de publicidad donde aprende lo de las premisas para vender gaseosas o cigarrillos y logra filmar un largometraje aplicando ese aprendizaje y es el comienzo de una industria próspera.
Me he sorprendido en muchos talleres cuando, ante la propuesta de decir lo que cada uno quiera y luego construir una historia, no solo no se ha sabido qué decir, sino que ni siquiera se ha imaginado que se pueda decir lo que se quiera. Como si eso fuera peligroso bien no se sabe porqué. Y se espera muchas veces que los conceptos enseñen a escribir guiones, en lugar de partir de lo que cada uno quiere decir para luego saber cómo emplear los conceptos. No son los conceptos los que nos van a enseñar a contar, en todo caso lo que queremos contar nos va a dar los conceptos para hacerlo. Claro que mucho tiene que ver lo que uno es capaz de ver para luego poder decir lo que se vio. Cuanto menos se ve, menos se puede contar. Y no estoy hablando de ciegos. Se trata de dar cuenta de lo que se ve, cómo se lo ve y, en el mejor de los casos, poder expresar las dificultades para ver otra cosa distinta a lo que se cuenta.
También hay que establecer diferencias entre Premisa, Tema y Telón. Puede ser que un guión tenga como tema el amor entre dos personas de distintas edades. Las premisas, claro, pueden ser varias. Por ejemplo “la distancia entre las edades puede acortarse”. El telón (ya que no el contexto o el background, que en los manuales de guión señala el pasado que fundamenta el ser del personaje, mientras el texto sería su presente en la narración) se acerca a la idea de género. El telón para esa premisa y ese tema puede ser la época y lugar con sus acontecimientos correspondientes. Por ejemplo, la época victoriana, los años cincuenta en cualquier país o el reinado de Internet de estos años.
Combinar adecuadamente premisa, tema y telón, permite orientar al autor en la escritura del argumento y enriquecer el entramado de la escaleta. Si bien la escaleta acelera la escritura al tener a la vista más claramente la sucesión de las acciones, el argumento nos permite contar aquello que profundiza y ennoblece la obra. O el tratamiento como un intermedio entre esas dos formas. Por algo se dice que la escaleta es la etapa más fría de la construcción de la obra dramática.
Una premisa firme alienta un argumento que nos permita ver cuán importantes son los sentimientos y las motivaciones de los personajes que encarnan el relato. Al acercarse a las herramientas de la literatura, el argumento nos permite encontrar la sustancia de lo que queremos decir. Una serie de acciones sostenidas sólo por un conflicto exterior e inmediato, acciones ajustadas a la estructura antes que a la vida de los personajes, será menos recordable y dejará más afuera al espectador del relato, que un conjunto de acciones y reacciones de personajes con problemas existenciales importantes. No es lo mismo querer encontrar a un hijo desaparecido hace años que querer rescatar a un hijo de un derrumbe imprevisto. Las dos acciones pueden conmover al espectador, pero una cuenta una historia y la otra cuenta un accidente. Y aunque aceptemos la segunda opción, contingente y urgente, será más perdurable si conocemos la historia de esa relación antes del accidente. Todo desemboca en la necesidad por parte del autor, de conocer de asuntos vitales, íntimos y trascendentes para la vida de las personas.
Si el autor no sabe qué decir, si es un habitué de los prejuicios, un desinteresado de las costumbres, si no observa comportamientos o, cuando lo hace, lo hace en la superficie, seguramente depositará sus esperanzas en la estructura, en el esquema, en el molde, y será proclive a manejar guiones plagados de estereotipos, escenas sin sentimiento y diálogos atados a las situaciones más que a los caracteres.-

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