Uno de los conceptos que más cuesta transmitir en los cursos de guión, es la importancia de la Premisa a la hora de elaborar un pensamiento, una impresión sobre algo que el autor piensa o siente, y a la cuál el guión sirve como vehículo. Si no opinamos nada o si creemos que escribir un guión no es opinar, difícilmente podamos salir de la copia de fórmulas estructurales a la hora de pensar una película.

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Por Elbio Córdoba.

Luego de haberse quedado sin cuerpo en “Matrix”, luego de haberse hecho digital, el héroe en el cine de hoy es parecido a esos adolescentes que hacen sus páginas web, a esos colaboradores de todas las páginas que acepten y fomenten la colaboración, a esos que elaboran o hacen correr las cadenas por Internet. El héroe dejó de parecerse a un ser humano y dejó su lugar al villano, que se parece a una sociedad que vive en las sombras del poder hegemónico.

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Cuento las cosas con imágenes, así que tengo que atravesar por fuerza esos corredores llamados subjetividad.
Federico Fellini
En lo real, digamos, el espectador. En la ficción, el personaje. Entre lo real y la ficción, el autor. Esta disposición (apurada a los fines de esta exposición) permite, de acuerdo a quien es su portador, establecer tres tipos de saberes. Lo que sabe el espectador, lo que sabe el personaje y lo que sabe el autor.

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Cuando veo algún aviso sobre un taller de guión presencial que se propone durar dos meses, no creo estar ante un estafador sino, tal vez, ante un principiante. Dos meses de taller apenas pueden servir para un trabajo diario con fines determinados: alguien que muy específicamente quiere trabajar aspectos de su obra, alguien que quiere experimentar con algún coordinador en particular, o alguna razón que impida prolongar el encuentro entre talleristas y coordinador.

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Si ayudó a cinematografías ignoradas a difundir sus materiales, si la primera intención fue responder a las demandas de un público disconforme con la fórmula de Hollywood, si el Nuevo Cine Argentino se fortaleció con él, si de esta manera los nuevos realizadores comenzaron a confiar en sus trabajos, no parece lógico cuestionar al Bafici, por ejemplo, por exhibir muchas películas durante poco tiempo o porque sus asistentes usen anteojos de marco grueso.

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Hablar sobre el nacimiento de las ideas es como hablar sobre el nacimiento de los niños. Todos sabemos cómo sucede. No es que sea un secreto vergonzante, ni es que el pudor nos impida verbalizar. Podemos hablar. Claro que después se trata de que cada uno se encargue de tener sus propias ideas (o hijos).

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Coordinando talleres y seminarios de Guión, he notado que quienes escriben diálogos por primeras veces, tienden a utilizar con demasiada frecuencia la segunda persona del singular. Un personaje le dice a otro: “¿Dónde dejaste las llaves?” El otro le responde “Las perdiste vos”. El primero le responde otra vez con segunda persona y así indefinidamente. En principio, esto no parece un inconveniente, pero basta escuchar con atención un diálogo pródigo en “tú”, “vos” y “usted”, para detectar los problemas de esta tendencia inicial.

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Le creo a David Mamet cuando afirma que la escritura de un guión es como la talla de una madera. Sabemos que queremos tallar un pato pero, durante el trabajo, las vetas de la madera nos dirán qué tipo de pato vamos a conseguir. Otro David, Lynch, dice, en el mismo sentido, que cada historia propone la forma de ser contada.
La mansedumbre, la incertidumbre, la placidez en ese período de embarazo que representa la escritura de un guión, parecen los estados más adecuados para el alumbramiento. Por más que haya una gran mayoría de convencidos de que hay que salir corriendo cuando los plazos aprietan, durante la escritura, los momentos especiales, los mejores, ésos que más satisfacciones nos dan, en general, son aquellos en los que nos dejamos llevar por las vetas de la madera, de manera sumisa, tranquila, placentera. Allí es cuando disfrutamos del goce de escribir. Tal vez son los momentos en que encontramos en un libro, en una conversación, en un recuerdo o en Internet, por ejemplo, ese dato que nos abre la puerta a otro mundo dentro de nosotros. Eso que no controlamos, que sabemos que encontraríamos en nuestro interior, las respuestas a nuestras dudas, van dando forma a las diferentes capas de la escritura.

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1. Podrán participar los autores mexicanos, aunque residan en el extranjero; los autores extranjeros naturalizados y los autores extranjeros residentes en nuestro país (con residencia no menor a 3 años).


2. Se abre la inscripción a partir del martes 13 de abril de 2010, fecha de publicación de esta convocatoria, y se cierra a las catorce horas del día viernes 11 de junio de 2010.


3. Los guiones o libros cinematográficos deberán ser inéditos, escritos en español, y se presentarán por triplicado, acompañados de sinopsis.


4. Los trabajos deberán inscribirse bajo seudónimo o lema. En sobre cerrado anexo el autor deberá anotar su identidad (Nombre, dirección, correo electrónico y teléfono), asimismo deberá acompañarse con un breve currículo. El sobre deberá indicar en su parte externa el título de la obra y el seudónimo o lema.


5. Los escritores tendrán absoluta e irrestricta libertad de expresión y el tema será libre.


6. Se dará prioridad a aquellas obras que consideren las actuales posibilidades de producción de la Industria Cinematográfica Mexicana, sin demérito de su calidad, y que contribuyan a elevar el nivel de nuestra cinematografía y nuestra cultura.


7. Todas las obras que se presenten deberán ser originales. En caso de que el concursante utilice como base del guión una novela, cuento, otro género literario o algún texto de otro autor, el concursante incluirá en el sobre de identificación la autorización correspondiente al autor de la obra primigenia o, en su caso el documento que pruebe que la obra primigenia pertenece al dominio público.


8. Se entiende por guión o libro cinematográfico el argumento desarrollado con descripción de lugares, personajes, diálogos y acotaciones que den origen a la producción y realización de una película de:


LARGOMETRAJE con duración mínima de 85 minutos y máxima de 120 minutos.


CORTOMETRAJE con duración mínima de 1 minuto y máxima de 10 minutos.


9. Los interesados sólo podrán concursar con una obra de autoría total o con dos en caso de coautoría.


10. Las obras deberán estar registradas ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor.


11. Las obras deberán ser enviadas o entregadas a la Sociedad Mexicana de Directores, Realizadores de Obras Audiovisuales, S.G.C. de I.P., con domicilio en Félix Parra 130, Col. San José Insurgentes, C.P. 03900, México, DF. En caso de que el autor envié su obra por correo se tomará como fecha de inscripción la indicada en el matasellos.


12. Las obras concursantes serán calificadas por un jurado compuesto por destacados guionistas cuyo fallo será inapelable.


13. El fallo del jurado se dará a conocer a los ganadores previo al Festival, y al público en general dentro del Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto”, que se realizará en la ciudad de Guanajuato del 23 de Julio al 1 de Agosto de 2010.


14. Los originales no premiados serán entregados a sus autores, previa identificación, en las mismas oficinas de recepción, dentro de los 30 días siguientes a la publicación de los resultados que se darán a conocer en su página Web. Pasado ese tiempo se incinerarán los trabajos no reclamados.


15. El ganador del concurso conservará todos los derechos que establece la Ley Federal de Derecho de Autor.


16. Habrá solamente un primer lugar que recibirá la cantidad de:


LARGOMETRAJE: $45,000.00


CORTOMETRAJE: $15,000.00


17. Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por el jurado calificador y por las instituciones convocantes.


FECHA LÍMITE PARA RECEPCIÓN DE TRABAJOS: 11 DE JUNIO, 2010.


http://www.cinedirectores.com/

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